Practicar de forma habitual millora les habilitats del llenguatge, la memòria, la conducta o la intel·ligència espacial ...
Durant l'última dècada s'ha generalitzat la investigació amb músics professionals per a l'estudi de la plasticitat del cervell.
El motiu sembla clar: per aconseguir una gran velocitat en els dits, un músic necessita un gran entrenament mental.
Un estudi realitzat fa diversos anys ja concloïa que un bon pianista o violinista poden arribar a practicar 7.500 hores abans de complir 18 anys.
Els treballs elaborats amb aquest grup semblen verificar els beneficis que experimenta la fisiologia cerebral quan s'aprèn a tocar un instrument.
Lutz Jäncke, professor de l'Institut Tecnològic de Zuric (Suïssa), ha recollit la major part dels estudis realitzats a la pàgina web "Facultat de 1000", on més de 2.000 científics rellevants opinen sobre la investigació científica principal.
Millorar la intel·ligència
Jäncke proposa la música com a teràpia neuropsicològica, ja que millora, sens dubte, les habilitats del llenguatge, la memòria, la conducta o la intel·ligència espacial (capacitat per percebre de forma detallada el món i formar imatges mentals dels objectes).
Aquesta última és fonamental per als pensaments de la vida quotidiana, des solucionar problemes matemàtics complexos fins embolicar l'esmorzar diari.
Un estudi dut a terme amb nens de sis anys, als que es va ensenyar a tocar un instrument durant 15 mesos seguits, va demostrar que, al final de l'entrenament musical, tots els menors van experimentar canvis en la seva anatomia cerebral.
Les àrees usades per processar la música van resultar ser majors i més actives.
Publicat recentment a la revista "Journal of Neuroscience", és el primer estudi que es realitza sobre aquesta temàtica.
Les regions afectades comencen a canviar, fins i tot, als pocs mesos d'iniciar l'entrenament musical.
Una altra investigació canadenc de la Universitat McMaster, elaborada el 2006, assenyalava que els canvis es comencen a detectar a partir dels quatre mesos d'ensenyament.
Teràpia musical
Les regions del cervell implicades en el processament de la música també són necessàries per a altres tasques, com la memòria o habilitats del lenguaje.'
Per tant, "si la música té una forta influència en la plasticitat del cervell, és possible que aquest mateix efecte pugui utilitzar-se per millorar el rendiment cognitiu", assegura Jäncke.
Per aquest motiu, proposa aprendre a tocar un instrument com a teràpia neurocognitiva. Un dels estudis més importants en aquest sentit ho va realitzar Teppō Sarkamo, neuròleg de la universitat de Hèlsinki, el 2008.
En ell, va intentar examinar si escoltar música diàriament augmentava les probabilitats de recuperar les funcions neurocognitives i de l'estat d'ànim després d'un accident cerebrovascular (ictus).
Els resultats van mostrar una millora significativa en la recuperació de la memòria verbal i de la capacitat d'atenció.
També hi va haver una millora substancial de l'estat d'ànim. Segons Jäncke, la música pot utilitzar-se com una eina no invasiva per teràpies neurològiques. La formació musical, a més, podria millorar les habilitats lectores i d'escriptura, més si s'utilitza amb nens dislèxics.
Tot avantatges
A més dels beneficis fisiològics esmentats, la pràctica de tocar millora l'estat anímic dels nens i la seva relació amb els altres. Carolyn Phillips, directora executiva de la Jove Simfònica de Norwalk és autora de "Twelve Benefits of Music Education", on enumera els avantatges globals de la música.
En el terreny individual, tocar un instrument converteix a qui ho fa en una persona metòdica que té cura dels detalls (en cas contrari, no sona bé), planifica bé les tasques i té molta capacitat d'atenció.
Aquesta conducta pot traslladar-se a la tasca pròpia de l'estudiant, a qui s'exigeix qualitat i resultats.
La música és un mitjà d'expressió, i una conseqüència d'això és una bona autoestima.
Ensenya els joves a vèncer la por i assumir riscos, aporta seguretat i autoconfiança.
Si es forma part d'una orquestra o grup, la pràctica millora el treball en equip (per aconseguir un objectiu únic) i la disciplina: perquè una orquestra soni bé, el conjunt ha de treballar en harmonia.
Afavoreix el compromís per aprendre, assistir als assajos i practicar a casa.
EL MEU PRIMER INSTRUMENT MUSICAL
Els nens travessen un període en què la melodia i el soroll són el mateix: un simple efecte sonor.
En aquest aprenentatge, qualsevol instrument de percussió és el seu favorit, i qualsevol element és susceptible de ser un tambor.
El psicòleg Jean Piaget assegura que en aquest moment el nen té al davant un objecte de curiositat per descobrir.
Però arriba un moment en què el nen, si mostra interès per la música, voldrà anar més enllà.
La millor edat per iniciar-se en l'estudi musical, amb un instrument "de veritat", és a partir dels cinc anys.
No obstant això, no es recomana als pares imposar aquest aprenentatge i s'aconsella que sigui el propi nen qui esculli l'instrument que vol aprendre a tocar, si bé el piano i la flauta són els dos que menys exigeixen als nens d'aquesta edat.
Si es decideix contractar un professor, és essencial que aquest tingui experiència prèvia amb nens molt petits, ja que l'aprenentatge difereix al dels adults.
L'ensenyament més adequada a aquestes edats aprofita la imaginació i l'espontaneïtat del menor, en lloc d'imposar una disciplina tancada, amb l'objectiu que les classes es converteixin en una sessió de jocs amb música i moviment, no una tasca obligatòria.
Font: Musicaantigua.com (enllaç a l'article)
