Per Carlos Naranjo, Professor de guitarra
Així que, tant si has tocat en alguna banda (o diverses) com si no tens cap experiència, no deixis de repassar aquests conceptes bàsics que, tot i no garantir l'èxit per al teu grup, almenys ho faria possible simplement tenint en compte diversos aspectes per al bon funcionament d'una formació.
REGLA D'OR: VENIU A L'ASSAIG AMB LA TASCA FETA
L'assaig és el moment del grup en on s'intenta fer encaixar ho que s'ha estudiat a casa, i no és moment per a dubtes tècnics o d'estructura de les cançons quan la fase de composició/elecció del repertori ja s'ha deixat clar. No portar la tasca feta a l'assaig no és només una falta d'estudi, sinó a més una falta de respecte quan els teus companys han estat tota la setmana preparant les seves parts amb el temps i l'esforç que això comporta. I si per circumstàncies personals no has pogut estudiar, és molt millor que avisis als teus companys de grup i ajornar l'assaig en comptes de fer-los perdre el temps. A que no t'agradaria estar treballant tota una setmana i que per culpa d'una altra persona tota la feina es vagi en orris?. Doncs això!
EL CANTANT (1)
Problema: Desgraciadament, molt bons cantants han estat desaprofitats o descartats per una cosa tan simple com el no tenir en compte la seva tessitura; és a dir, el seu registre natural des de la nota més greu fins a la més aguda. Per aquesta raó, un cantant que podria haver estat molt vàlid per la teva banda ha quedat lamentablement descartat en haver-li obligat a cantar sobre una tessitura que no és la seva, sense haver acordat prèviament un mutu compromís d'acció. I el que és pitjor, dit cantant surt de l'audició capcot i amb la idea que no té talent ni vàlua, simplement perquè tant ell com la banda no van tenir en compte una cosa tan simple com ajustar l'afinació segons el seu registre natural.
Solució: Quan aneu a fer una audició amb un cantant, sempre ajustaos al seu tessitura natural ja que vosaltres sí que podeu afinaros al seu registre. Tingueu per tant en compte que el cantant, per la seva condició natural / física, només es podrà moure en la seva pròpia tessitura. Per descomptat, si com a banda teniu una tessitura acordada i innegociable (registres molt greus o molt aguts), el millor és buscar un cantant que s'adapti a aquesta tessitura en el seu registre natural. En tots dos casos, la tessitura / registre del cantant és el primer a parlar abans de si més no començar la prova / assaig i per la seva banda, el propi cantant té i ha de saber d'aquesta condició per comentar-la amb els seus companys de grup.
LA SECCIÓ RÍTMICA
Solució: El baixista i el baterista s'han d'entendre a la perfecció. La línia rítmica ha de ser plenament coherent i sòlida entre tots dos, perquè la resta del grup pugui funcionar bé sobre uns fonaments ferms. Per això, diguem que el baixista i el bateria han de portar-se especialment bé ja que de la seva estreta relació, depèn la resta del grup. Per aquesta raó, sessions d'assaig a part entre el baixista / baterista són més que recomanables. I si sobra temps, també podrien quedar per prendre un cafè o unes canyes ... Bromes a part, donada que la seva relació és una de les més estretes del grup, s'haurien de portar especialment bé!
GUITARRISTES, PIANISTES I ALTRES INSTRUMENTS HARMÒNICS
Problema: Un problema típic i tòpic, és el desig egocèntric de destacar constantment a costa del grup, oblidant que tot i ser davanter-centre som part d'un equip. Desplegaments tècnics sense sentit, ostentacions i poserismo gratuït sol ser el problema de molts guitarristes (per citar el típic, ens val qualsevol solista), que només el veuen sentit en això de tocar en una banda segons el seu desig egocèntric de destacar, oblidant la resta del grup com si aquest fos 'un mal necessari' que justifiqués no més que la seva presència a escena.
I de propina: deixa't de piruetes circenses en pla 'sóc el que toca més ràpid', tocar d'esquena, amb les dents i pallassades diverses -aplíquese el cas a cadascú, segons li permeti la seva instrument solista-. En la meva opinió personal -i crec que la de molts-, el guitarrista és dels que més pateixen de gestos atlètics-gimnàstica que no demostren res d'art, sinó simplement 'pa i circ' buit i oblidable. Per descomptat que no podem ficar en el mateix sac a un Hendrix o Angus Young -leyendas que les seves pròpies bandes recordaven el seu protagonisme, parlem aquí de com hauria de funcionar un grup convencional ... -, però la trista realitat és que són pocs els guitarristes que són coneguts més pel seu 'feeling' que per les seves dots circenses; i és lamentable que fins a la pròpia audiència valori més aquestes dots que el que el propi art requereix. I dic jo, per què ser una atracció de circ i pandereta, quan podries ser un músic i un artista de veritat amb alguna cosa a dir ?.
Pensa-t'ho.
CANTANTS (2)
Problema: Si els guitarristes solen pecar d'ego, els cantants solen portar aquest concepte a un nou nivell el qual, està més o menys entre el insuportable i el ridícul ... El divisme líric no és res de nou i és una cosa prou conegut tant a el món professional com entre l'audiència, fins al punt que la majoria de les queixes sol ser respecte al cantant i la seva actitud dèspota, de molt escàs companyonia. Es dóna el cas, i això ho he vist des de sempre, que el cantant es refereix als membres del grup com 'jo i els músics' com si no se sentís com a tal, en una línia gairebé infranquejable que el manté a distància de les seves propis companys de banda. El que sí que és cert i per ser justos, és que el cantant és la bandera del grup i d'ell / a s'espera un protagonisme fort i dinàmic, que conjugui tots els valors i la força que el grup pretén transmetre; en altres paraules, un cantant de timidesa escènica no ens serveix, ja que el cantant té -i ha de- canalitzar l'energia del seu grup per propulsar al seu torn, al públic. Si fa bé la seva tasca i entén la seva comesa, maximitzarà l'energia del grup fins a tot el que aquest pugui oferir. Si per contra la seva sobredosi d'ego fa que se centri tot exclusivament en el seu 'meravellosa persona', pot anar acomiadant en un futur proper dels seus companys de banda; els egos mai són bons, i no hi ha grup -encara de èxit- que duri massa temps si els seus integrants no se senten per igual, com a part de la banda amb tot el mèrit que es mereixen.
Solució: El teu posició com a frontman del grup és única i exigeix gran responsabilitat, però has de fer-la servir en pro de la banda i no per a la teva glòria particular. Sabem que estàs en el punt de mira i cap a tu volen les ampolles o les flors, però recorda que a l'hora de repartir els mèrits després d'una bona actuació, com a cantant no series RES sense la teva banda. Tenir desimboltura i dots de lideratge és més que benvingut, per descomptat, però igualment ho és que sàpigues treballar en equip, i que entenguis que cada un té la seva noble tasca en el grup -cada qual la seva, ni és més ni menys un baterista que un guitarrista o bajista-, per la qual cosa s'espera una actitud més humil; ¡I d'una humilitat real, no fingida per quedar bé amb l'audiència, la premsa o les càmeres !. Així que, què demanem als cantants ?. Que siguin bèsties de la natura a l'escenari, però que no devorin al seu propi grup amb el seu incommensurable ego. Per a això tan sols cal ser realista, valorar el treball de cada músic i saber treballar en equip, assistir als assajos i col·laborar en les idees segons una idea de conjunt, entendre bé els recursos que poden donar tots els membres del grup i participar en ells, acordar amb la banda els millors moments per les seves aparicions líriques, etc .. tot això és més que ben rebut, però abans de res ho és més una generosa dosi d'humilitat que per experiència pròpia -i això ho hem patit molts-, us fa tanta falta a molts cantants ...
COL·LABORACIÓ I INTERCANVI D'IDEES: LA CREATIVITAT EN EL GRUP
Problema: Això sol ser un dels problemes més seriosos en un grup. La confrontació d'idees i egos generin diferents punts de vista respecte a la dirección que ha de prendre la banda, i això ocasiona ruptures fins i tot abans d'arribar a gravar en estudi. I és que, a la majoria dels casos, un o dos membres solen ser a els compositors (gairebé sempre guitarristes, pianistes i / o a els que entenen d'harmonia-acords). Aixó sol generar certa insatisfacció a la resta de la banda, ja que els fa sentir apartats del procés creatiu. Hi ha de mínim dos casos en aquest assumpte, que caldria abordar-se de maneres diferents:
A) Banda per contracte: Si un compositor ha realitzat una obra, diguem que un disc de principi a fi i posteriorment ha contractat a certs músics, doncs simplement fi de la qüestió. El músic contractat ha de tocar única i especialment, sense veu ni vot, el qual el compositor exigeix; és su música, su idea i t'han cridat per interpretar-la, no per jutjar-la, de manera que nomès afecta el compositor i no als músics contractats el obrir un fòrum d'opinió. Per su banda, el compositor queda obligat a pagar als músics su treball contractat i a complir totes els condiciones en un entorn amistós, seriós i professional per ambdues parts.
B) Banda convencional: Si s'ha acordat formar una banda des de zero, el compromís és diferent. Caldria acordar un compromís creatiu segons el qual més o menys aporti idees, ja que sempre hi ha un 'cap pensant' en cada banda que fa de motor del grup.
Solució: Per arribar a bon port sense arribar a conflictes de qui o què compon o deixa de compondre, és recomanable reconeixer qui porta la major càrrega creativa del grup en aquest moment, i saber aplicar-se a això. Igualment podin canviar els tornes, i que en una altra cançó o disc va seguir un altre membre del grup la ment principal-creativa -insisteixo en què no estic parlant de grans estrelles i / o excepcions que solen ser a els compositors principals, sinó d'1 grup convencional-. Aixó per descomptat, no són coses que és puguin preveure -com endevinar a qui, com i quan se li acudirà una idea genial que a els agradi a tots? -, de manera que s'hauria de plantejar l'assumpte democràticament. Si una idea agrada, diguem a 4 de 5, la següent fase és el desenvolupament. Gairebé sempre, el cap pensant ha planejat tots els elements en su composició, però ha d'escoltar les idees dels seus membres de grup. Potser què tinguis molt clar el que ha de tocar el bateria, el baixista, etc., però sent 'un grup d'iguals-no contractats, tenen tant dret a participar en el procés creatiu com tu, encara que siguis l'amo de la idea.
En cas que això no puguis assumir-en tenir els teves idees massa clares, et recomano que optis per l'opció A (músics per contracte), i així no hauràs de discutir amb ningú; a els paguis i tu t'ho guises, el teu t'ho menges. No obstant aixó, sempre m'ha semblat més constructiu i de gran enriquiment personal, el contrastar i intercanviar idees amb altres músics que, encara que sigui la teva idea, podríen donar-li un gir meravellós i insospitat que no imaginaries ni en somnis , però això només pot ocorrer sempre i quan tinguis orelles per escoltar l'opinió del rest de músics. Com gairebé en tots els problemes que ocorren en un grup, el principal problema sol ser l'ego artístic que no pot veure més enllà segons el qual li va bé, no millor al teu, sinó al teu grup.
Més o menys i finalitzant ja aquest article, és el que s'hauria de tenir en compte per formar una banda en un ambient sa, de bon desenvolupament creatiu i formació estable. L'èxit, per descomptat, ja depèn de la qualitat -o millor dit, de l'acceptació de l'audiència que segons l'ambient artístic actual, tristament poc té a veure amb la qualitat artística encara que això, ja és una altra història... -, de la constància i sobretot, de mantenir almenys certs pilars bàsics tal com es recomana en aquest article. Tot i que aquestes han estat les meves reflexions personals i segurament alguna cosa s'haurà quedat en el tinter, per descomptat està convidat tot lector-músic que pugui aportar la seva pròpia experiència personal, així que, què ens expliques tu?
Carlos Naranjo
Professor de guitarra moderna/instruments històrics
Visita la seva aula de guitarra
Visita la seva aula de guitarra
Visita el seu blog: http://carlosantycke.blogspot.com/
