Escales de rock/blues

   Per Carlos Naranjo, Professor de guitarra

 

   L'escala blues és un clàssic en el món guitarrístic quan es comença a improvisar. El seu disseny senzill i pràctic fa que pràcticament des del minut un puguem frasejar amb musicalitat i que ens permeti un progrés tant musical com amb el nostre instrument. A més, ens ajuda a conèixer altres tècniques guitarrístiques com el bending, slide, hammer-on, pull off, etc i un major coneixement del pal.

   La configuració de les seves notes dins d'aquesta escala pentatònica aconsegueix que amb molt pocs recursos, comencem a crear els nostres propis solos amb estil i elegància, i és que és una escala amb tant gust que pràcticament sona sola!. En aquest article aprendràs a dominar-la i a començar el teu viatge com a guitarra solista, així que com diuen els germans Young: are you ready for a good time?

Toca amb els teus ídols !!

Per Carlos Naranjo, Professor de guitarra

   Quan aprens a tocar un instrument el primer que et ve al cap és òbviament el tocar les teves cançons favorites, el sentir la música que t'apassiona en els teus propis dits, estudiar-la i entendre-la millor etc .. I també està, és clar, el desig platònic de tocar amb la teva banda preferida on ens imaginem que toquem al costat de Jimmy Page, Slash, Dave Gilmour o qualsevol dels grans que han fet història i tanta petjada ens han deixat. A que t'ho has imaginat moltes vegades oi?.

  Doncs amb aquestes aplicacions que a continuació presentarem, podràs fer-ho realitat encara que no sigui més que de manera virtual però el millor de tot: et servirà com a eina per aprendre a tocar el teu instrument i sí, ho faràs tocant al costat dels teus músics favorits! . Vols saber com?

Teoria.com: una de les millors aplicacions de teoria musical online

 Per Carlos Naranjo, Professor de guitarra

  Teoria.com disposa de moltíssims recursos amb què repassar i aprendre a més de solucionar dubtes sobre conceptes teòrics. I si això no fos poc, també disposa d'exercicis a temps real on, de manera amena amb compte d'usuari i suma de punts per poder seguir un progrés, pots aprendre i/o repassar pràcticament qualsevol concepte teòric (intervàlica, construcció d'acords , lectura rítmica/melòdica, etc ..). Avui us presentem una de les millors aplicacions en línia de teoria musical.

Ai, la maleïda celleta...

Per Carlos Naranjo, Professor de guitarra

 

   En efecte, molts principiants han deixat de progressar en el seu estudi de la guitarra al desmoralitzar-se amb la celleta, ja que és un procés d'esforç físic lent i costós que exigeix ​​molta paciència i constància. No obstant això gran part del problema és que moltes vegades s'aborda amb mala tècnica, és a dir, amb una posició-tècnica inadequada que fa que la celleta sigui encara més difícil i de debò un autèntic infern.
 
   En aquest article donarem alguns consells perquè la seva pràctica sigui més eficient i menys frustrant amb un progrés més ràpid i notable, però sobretot, que gràcies a aquests petits avenços no caiguem en una completa desmotivació.

El sistema C-A-G-E-D (guitarra)

Per Carlos Naranjo, Professor de guitarra

   El sistema C-A-G-E-D és un sistema de posicionament d'acords majors de guitarra que respon a la nomenclatura d'aquest acrònim (DO-LA-SOL-MI-RE). La seva utilitat és sobretot per assolir fàcilment acords sostinguts / bemolls en una mateixa àrea del diapasó, evitant així desplaçaments excessius que puguin causar fatiga tècnica.   

La celleta artificial: què és i per a què serveix

   Per Carlos Naranjo, Professor de guitarra

   La celleta artificial/capo/capotrasto, és un artefacte mòbil que serveix per alterar l'afinació de la guitarra en tons/semitons ascendents situant-lo sota pressió en qualsevol dels trasts de la guitarra. La seva utilitat és per tant el d'ajustar el màstil a tonalitats/alçada de so que d'altra manera seria molt incòmode en la seva execució. Per posar un exemple, si una cançó estigués en Do menor això comportaria moltes celletes naturals (de dit) que implicaria cert cansament físic i dificultat tècnica, de manera que en aquest cas seria molt pràctic situar una celleta artificial al 3er trast i tocar la peça en La menor amb posicions obertes, aconseguint així un resultat òptim i de fàcil execució.

Tocar en una banda: guia dels problemes més comuns i com resoldre'ls

Per Carlos Naranjo, Professor de guitarra

   Al llarg de la meva carrera tant en grups de rock com en grups de cambra, he observat alguns aspectes que han influït positivament o negativament en el bon desenvolupament d'una formació. Ja sigui a nivell amateur o professional, hi ha certs tòpics que es perpetuen com una cosa endèmic i que tant jo com altres professionals -amb els quals he mantingut xerrades sobre el tema i han assentit amb el cap més d'una vegada-, hem experimentat al llarg de la nostra activitat artística. En aquest article per tant, he recopilat el més típic que afecta una banda en el seu bon desenvolupament, plantejant per a cada tòpic el problema i la seva possible solució.

Diabolus in música: el tritono del diable

Per Carlos Naranjo, Professor de guitarra

   El diabolus in musica o 'el diable en la música' segons la seva traducció literal, fa referència al període tritono (4a augmentada o 5a disminuïda), que de manera natural ocorre entre les notes Fa / Si o entre el IV i VII grau de qualsevol escala major natural, sent al II i VI grau en escala menor natural. Aquesta dissonància, estava considerada en l'Edat Mitjana com una 'ruptura' i un 'conflicte' a evitar segons el tractament musical de l'època, ja que dificultava la seva entonació pel cant i se li considerava un interval de so 'veritablement sinistre'.